2016년 12월 27일 화요일

3가지 주제로 보는 영화 리뷰[스타워즈:로그 원]

 주위 지인들이 '넌 도대체 왜 스타워즈를 그렇게 좋아하냐'라고 했을 때,
항상 하는 말이 있다. '1. 우주를 배경으로 2. 전투와 전쟁이 한데 어우르며 3.반전과 스펙터클이 함께 어우러지는 극장용(은 아니지만 극장에서 꼭 봐야하는 것) 영화니까'

이번 스타워즈: 로그 원(이하 로그 원)은 내가 말하고 다녔던 주제와는 조금... 아니 방향이 다른 내용이기에 계속 곱씹게 되는 영화라고 생각한다.



이하 내용은 스포일러를 포함하고 있습니다.
스포일러를 원하지 않으시는 분들은 영화를 관람하시고 리뷰를 읽어주시기 바랍니다.
또한, 영화를 보러 가실 스타워즈 시리즈 미관람자분들은 


스타워즈 에피소드 3: 시스의 복수 
및 
스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망

을 보시고 가는 것을 추천 드립니다.  이 영화는 그 중간 이야기입니다. 




1. 부성애

여 주인공 진 어소의 아버지인 갈렌 어소는 체감 러닝타임으로 약 15분 가량 나오는 '조연'이다. 그럼에도 불구하고 다른 리뷰어들이 이야기하는 로그 원의 단점인 '캐릭터성의 약함'은 그에게서 찾아 볼 수 없었다. 그렇다고 연기가 굵고 강하게 나오냐? 그것도 아니다. 딸에게 주고 싶은 사랑을 못준 비운의 아버지 그 자체를 너무나 선명하게 보여주었고, 이를 통해 여 주인공 또한 아버지가 원한 은하계의 평화(딸이 살아가야 하는 그 은하계)를 위해 행동하게 된다. 특히 마지막 임종을 앞두고 딸과 재회 할 때의 그 만감이 교차하는 표정은 압권.


<난 이분이 이렇게 아버지 역할이 잘 어울릴지 몰랐다. 가려운 곳만 잘 긁어주는 사람인줄...>

물론 다른 캐릭터들, 로맨스 비스무리한 눈빛 3초의 카시안 대위나, 봉보다 라이트세이버를 잡았더라면 연합을 승리로 이끌었을법한 치루트들은 확실히 약하긴 하다. 하지만 이 영화의 대 명제는 저항군의 한 줄기 희망을 위한 로그원 "부대"의 이야기이기에, 영화라는 짧은 러닝타임에 대한 적절한 타협이었을 것이라 생각한다. 



2. CG의 재발견

예전 디즈니에서 갈아만든 영화 트론:레거시에서 젊은 제프 브리지스의 모습을 커버하기 위해 얼굴 CG를 사용하였었는데, 세월의 힘은 역시 무시무시한 것. 타킨 제독과 레아 공주의 CG는 게임 덕후인 나에게도 1~2초간 이게 미리 찍어놓은 합성인지, CG인지 '헷갈리게'하였다. CG를 평소에 많이 접한 사람들은 보통 어색하지 않아도 자연스러운 그래픽일 경우더라도 바로바로 찾아낼 수 있는 것이 CG인데, 하물며 사람 얼굴은 더더욱 티가 많이 난다. 로그 원을 관람하는 영화 팬들은 이 1~2초간이 얼마나 대단한 건지 공감할 수 있을 것. 



<내가 아무리 트론:레거시를 10번 이상 봤지만, 저 CG는 쉴드 못쳐줌. 저건 아니였어 디즈니.>

그리고 빠질 수 없는 전투신. 개인적인 스타워즈 전투 신은 시스의 복수가 탑이'였다'. 
세차게 비가 오는 야간에서의 엑스윙 전투 신, 드디어 격추하는 디스트로이어, 개발살나는 AT-AT까지. 전투신만이라도 극장에서 보시길. 



3. 엔딩

솔직한 심정으로는 한명은, 여주인공은 아니더라도 생존할 것이라 예상했다. 왜? 디즈니니까. 왜? 루카스필름이니까. 왜? 제국에 대항하는 보잘것 없는 저항군이지만, 희망을 주는 그들의 비전이니까. 


<루카스필름이 해피엔딩을 정말 좋아한다고 각인한 계기.Ihateu>


로그 원 부대원 중 단 한 명도 살리지 않는 스토리의 전개는 그동안 가지고 있었던 루카스필름 시나리오진의 편견, 스타워즈 시리즈의 편견을 날려버리기 충분했고, 또 그 이야기를 풀어나가는 것도 매우 자연스러웠다. 다른 리뷰어의 표현으로 '이건 스타워즈 세계관의 전쟁영화'이기에, 항상 해피엔딩은 아닌 법. 디즈니를 설득한 감독의 한 수가 제대로 통한 후반부였다. 


3줄 요약

스토리: 다신 나오지 않을 것 같은 스타워즈 세계관에서의 슬픈 스토리.  9/10
화면: 스타워즈의 'ㅅ'도 몰라도 즐겁게 볼 비주얼 10/10
단점: 초반이 길다/에피소드 7처럼 친절하지 않다/내년까지 또 기다려야한다 -3

8점



레아 공주로 열연하신 캐리 피셔가 60세 나이로 세상을 떠나셨다고 하네요.
삼가 고인의 명복을 빕니다. 

2014년 11월 7일 금요일

에이리언: 아이솔레이션 한국어화 패치 배포

안녕하세요, 
에이리언: 아이솔레이션 한국어화 패치를 진행한 팀 '워킹 죠' 입니다. 


10월 초부터 이 게임에 흠뻑 빠진 분들과 모여 시작한 한국어화 패치 과정이 
마무리 되어 이렇게 배포를 하고자 합니다.

이 패치를 통해, 
에이리언 프랜차이즈를 사랑하시는 분들에게 더욱 멋진 게임이 되기를, 또 에이리언을 
잘 모르시는 분들에게도 이 매력적인 세계관을 제대로 즐기실 수 있는 자극제가 될 수 있기를 조심스레 바래 봅니다.

패치를 받기 전에 저희 팀이 유저 분들께 바라는 점이 있다면,

1. 다음에도 이런 멋진 게임이 계속 나올 수 있도록
정품으로 즐겨주세요
2. 한글화 라는 표현 보다는 올바른 표현이 정착될 수 있도록
'한국어화' 라고 불러주세요
3. 조건과 시간이 허락한다면, 게임을 플레이하기 전에
'영화 시리즈'를 먼저 감상하세요

이상 팀 '워킹 죠' 였습니다.
추후 더 즐거운 한국어화 게임으로 뵙겠습니다.( 어쩌면 DLC?!?!?)

한국어화 도움 주신 분들 
<팀 프로메테우스 꼼수님- 폰트 제공>

참여인원
<루리웹 ID- 응원단장, Grafitti, DUKE NUKEM, 말달려, 소레니 >

- 한국어화 패치 내용
1. 인게임 대사 
2. 미반영 게임 대사 (추후 업데이트 대비)
3. 단말기 내 문서 
4. 시스템 문구 (지도, UI)
5. DLC (크루 익스펜더블, 라스트 서바이버
*신규 Corporate Lockdown은  미적용

- 패치 방법

링크 파일을 다운 받으시고, 압축을 해제하시면 나오는 파일을 아래 경로에 덮어씌워 주시면 되겠습니다. - 다운이 안되시면, 추가1 또는 추가 2 링크로도 가능합니다.

1. ui.pak
스팀 폴더 내 - Alien - isolation\data\
2. english 폴더
스팀 폴더 내 - Alien - isolation\data\text\English

-주의 사항
DLC 업데이트로 다시 영문이 된 유저분들은 한국어 패치를 다시 적용시켜 주시면 되겠습니다. 

*특이사항이나 수정사항이 있으실 때에는 자세한 위치와 상황을 블로그 글의 댓글로 남겨주시면 감사하겠습니다.*

2014년 9월 21일 일요일

연애초보님들의 필수 교본 '500일의 섬머'

<Yes, this is not a love story.>

예전, 글쓴이가 결혼에 대한 순진무구한 환상을 가지고 있을 파릇파릇한 나이였을 때, 결혼을 하신 직장상사분에게 이런 질문을 한 적이 있다.

나 :"언제 '아 이남자와 결혼해야겠다'라는 생각이 드셨나요?"

상사 :"이 남자와 결혼을 해야겠다가 아니라, 결혼할 수 있을 타이밍에 만난 사람이 이사람이어서 결혼한것 같아"

왜 이런 이야기를 꺼냈는가?

바로 타이밍에 대해 이야기하고자한다.

연애에서 타이밍이란 정말 너무너무 중요하지만, 수학공식처럼 a=b라는 정답도 없다.

특히나 이 타이밍은 여성분들의 제6감으로 재는 것이기 때문에 남자들은 더 힘들어한다.

내가 느낀 '500일의 섬머'는 이 타이밍을 전혀 눈치채지 못했던 연애초보남 tom의 성장드라마이기 때문이다.

(로맨스영화는 아니다. 잘 안되었으니깐!!!!)
글쓴이의 어줍잖은 식스 센스를 기준으로 봤을 때, 남주인공 tom은 몇번의 이 타이밍을 놓쳤고 그로 인해 summer의 최종 마음의 문을 여는 데 실패한 것이라 본다.


<안타까운 탄식1편.jpg>

첫번 째 신호, 엘레베이터 안
Summer가 먼저 노래에 대해서, 함께 공유할 수 있는 것에 대해 말문을 텃고 이는 냉랭하게 대꾸조차 안한 기타 다른 남정네와 엄격히 차별화된 신호였다. 내가 안타까운 것은 그 신호를 알아채고 '아하, 이 여자가 나한테 관심이 <쥐꼬리만큼이라도> 있구나! 나도 대쉬해볼까?' 처럼 해석했느냐 못했느냐의 가타부타가 아닌, 적어도 같은 취미나 공유할 수 있는 공감대를 형성하는 사람을 발견했을 때의 반가움이라도 제대로 표현했으면 어땠을까라는 점이다. 혼자 '대박.대박'이라고 중얼거리기 전에 말이다.



<저렇게 물어보게 한 것 자체가 이미 넌 늦은겨>
두 번 째 신호, 회식
아마 감독도 노렸을 것이다. 남주인공의 열창모습을 여주인공의 반짝거리는 눈빛으로 쳐다보는 연출을 말이다. 그렇다! 이미 summer는 tom에게 호감이 있다. 여자는 절대 어설픈 호감으로 남자에게 먼저 말을 걸거나 행동으로 옮기지 않는 점을 생각해본다면, 같은 테이블로 온 summer는 이미 '빨리 들이대란 말이다 멍청아'라고 포스트잇에다 써 놓고 이마에 붙인 격인 것이다. 거기다 '정말 날 좋아해?'라고 스스로 장판을 깔아주시는 여주인공을 또 매몰차게 걷어 차 주시고는 결국 여자쪽에서 키스를 하게 해버린다.(그것도 한 십여일 후에나 말이다)

사실 이 부분에서도 아쉬운 점이 있다.

차라리 솔직하게, tom이
'사실은 처음 봤을 때부터 좋아했어'라고 용기있게 말했었더라면, 한창 좋을 때 summer가 말했던 '난 심각한 사이는 부담스러워'라는 말이 그 회식자리에서 나왔을 것이고, 좀 더 부드러운 출발이 되었을텐데 말이다.


<nuclear launch detected>
세번 째 신호, 영화 '졸업'
둘이 영화를 보고 난 뒤, 여주인공이 운 이유는 '졸업'의 주인공 때문이다. 영화에서 나오는 '졸업'의 장면은, 졸업의 남주인공이 사랑하는 여자의 결혼식에 난입하여 신부의 손을 잡고 도주한 뒤 택시에 타서 환호하는 장면이다.

졸업의 남주인공(더스틴 호프만)과 tom의 차이점은 'Yes'와 'No'이다.


생각해봐라.

아무리 내가 사랑하고 원하는 여자가 모종의 이유로 인해 다른 남자와 결혼하는 그 결혼식장에서 신부를 대놓고 빼내올 수 있는가?
그 누구가 현실적으로 yes라 할 수 있는가.
여기서 '졸업'의 주인공은 yes를 선택하고 신부와 택시 안에서 환호하는 것이다.
반면, 자신의 취향존중(링고스타)도 안해줄 뿐더러 술집에서 치근덕대는 남자도 제대로 커트 안해주는 사람이 과연 저런 상황에서 나에게 다가와 줄까?
Summer는 tom이 그러지 않을 걸 알기에 그 장면에 감동하면서 영화관 밖에서도 울음을 떠뜨린 것이다.

사실, 여자친구가 우는 것은 굳이 비교하자면 암이 3기에 발견된 것이고, 일본이 3:0으로 앞서 나가며 종료 10분을 남겨놓은 월드컵이며, 소환사의 협곡에서 바론남작을 앞에 두고 펜타킬을 내 준 팀이다. 즉 많이  늦었다는 뜻과 같다. 적어도 tom은 왜 울었는지 적어도 한번이라도 진지하게 물어봤었어야 한다.


이렇게 써 놓으면 참 대놓고 하는 편애라고밖에 생각되지 않을 수 없지만, 어쩌겠냐 남자들이여. 

일일히 설명해주지 않은 summer를 뭐라 할 수는 없다. 왜? 그런 설명을 해주는 여자는 없단 말이다.
알기쉽게 써져있는 200페이지짜리 여자친구 사용설명서를 얻는 건 불가능하다는 말씀.
200페이지로 끝난다면 좋겠지만서도....

아. 추신. 이 모든 건 영화가 끝난 후 천천히 곱씹어 봤을 때 생각해 낸 것들임. 즉, 나도 tom처럼 했을 거란 말임.

2014년 9월 4일 목요일

남들이 로맨틱 코미디라 하는 '실버라이닝 플레이북'


<사실, 영화에서는 대사 '없는' 명장면도 있지만 꼭 그래야 하는 건 아니다>


난 좋은 여운을 남기는 영화를 보고 난 후에는
필히 인터넷으로 전문 리뷰어들의 글을 보곤 한다.

'내가 느낀 부분에 대해 전문가들은 어떤 관점으로 영화를 봤을까?'
'전문가들은 내가 좋다고 본 장면을 어떻게 해석했을까?' 하면서 말이다.

분명 이 영화는 틀에 박힌 로맨스영화의 결말을 보여주고는 있지만,
그 전 과정은 분명 로맨스영화는 아니였다.

어쩌면 주인공인 팻처럼 남들과는 다른 시선을 가지고 있는 사람이기에
이 영화를 로맨틱 코미디로 여길 수 없었던 것 같다.

그의 시선과 일련의 행동들은 그의 세계 안에서

정당하고/타당하며/올바른 것이기에

그의 조금은 과격한 행동거지들을 이해하지 못하고 옆에서 태클을 자꾸 걸어대는
사람들이 이해할 수 없는 것이다.

하지만 그의 삶에도 결국은 원하는 것이 생기게 되고, 이를 위해서 변화가 있게 된다.
이 변화는 바로 조율. 타인과의 진심어린 조율이다.

그렇다. 조율 드라마이다.
다시 말해 사회에서의 '양보'를 배우는 단계라고나 할까.
그것도 매우 진실된 양보말이다.

그런 의미에서의 티파니라는 여자 주인공은 최적의 파트너였다.

왜냐. 그녀는 그와 같기 때문이다.
자신이 원하는 것에 대한 양보없는 굳은 심지의 소유자.
솔직한 것이 무엇인지 잘 보여주는 가식없는 강인한 여성.

그 둘의 첫 모습은 티격태격으로 포장되어 있는 '부정'이었다.

'난 이남자와 달라'
'난 너처럼 막하지는 않아'

분명 가슴 깊은 곳에서는 알고 있을 것이다. '사실은 너도 나와 같다'라고.
그런 과정에서 서로의 원하는 것을 얻기 위해 조율하기 시작한다.

 
<바로 이런 형태로 말이다>

아마도, 이 둘의 로맨스는 처음 친구집에서의 저녁시간이 시발점이었을 것이다.
춤은 단지 그것을 강화시키고 확신하게 해주는 역할이었을테고 말이다.
또한 이 춤은 결과적으로 내적으로도 외적으로도 흡족한 결과물을 가져다 주는데
지대한 역할을 해 주었다.

<애틋한 장면이라고 볼 수 있지만, 전혀 아님>

영화에 대한 최고의 칭찬은 '흐믓한 웃음(또는 진지한 고뇌)과 함께 엔딩크레딧의 필름제공사 로고마저도 봤다' 라고 생각한다. 

여운의 맛. 생각하게 하는 맛. 이것이 영화의 참된 감상의 맛이 아닐까.

나에게 실버라이닝 플레이북은 업체로고까지는 아니더라도, 나에게 블로그를 시작하게끔 해준 고마운 영화임에는 분명하다.


덧글1. 글이 미완성인 상태에서 글을 봐 주신 분들에게 죄송한 마음입니다. 
          분명 타인을 위한 공간은 아니지만, 적어도 읽고 볼 수 있는 글 상태였어야 하는 
          아쉬움이 있습니다.